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Enclavada en las alturas andinas, la ciudad de La Grita ostenta una permanente dinámica cultural que enlaza la memoria histórica con la creación artística popular. Conocida históricamente como la «Atenas del Táchira», esta localidad ha sido cuna de intelectuales, historiadores y una destacada red de cultores, pintores e imagineros que mantienen viva la identidad local a través del arte y la preservación de su patrimonio.

La Grita: tradición, historia y ebullición cultural

Fundada en 1576 por el capitán Francisco de Cáceres, La Grita ha sido escenario de trascendentales acontecimientos históricos, desde la insurrección de Los Comuneros en 1781 hasta el paso del Libertador Simón Bolívar durante la Campaña Admirable en 1813. Esta riqueza patrimonial se complementa con una intensa labor institucional y comunitaria impulsada por museos, talleres artesanales y espacios culturales como la Casa de la Cultura Don Pepe Melani, los cuales proyectan el talento de sus creadores en todo el país.

La leyenda del Santo Cristo y la imaginería popular

El núcleo espiritual de la región reside en la veneración al Santo Cristo de La Grita, cuya imagen fundacional data de 1610 tras el emblemático relato del fraile escultor y la intervención angelical que esculpió el rostro de la piedad. Esta profunda devoción religiosa no solo convoca a miles de peregrinos cada año, sino que sirve de estímulo creativo para los artistas locales, quienes reinterpretan la iconografía sagrada desde diversas modalidades plásticas y materiales como la arcilla, el barro horneado y el cemento.

El barro y el sufrimiento: la obra de José Ramón Valero

Entre las figuras más representativas del arte popular gritense destaca el ceramista y escultor José Ramón Valero, galardonado en el Salón Bigott de Arte Popular. Formado bajo la guía de la maestra María Antonia Urbina, Valero transformó sus vivencias del campo y la austeridad de su infancia en un lenguaje plástico caracterizado por texturas ásperas y una visión del Santo Cristo que trasciende el dogma convencional para reflejar con realismo el dolor humano, la postergación cotidiana y la búsqueda incesante de justicia.Extracto y síntesis del ensayo «El Cristo de La Grita, más allá del dolor», de Mariano Díaz, publicado en la Revista Bigott, edición N° 56 (2001)

Talleres Presenciales en Sede

Trimestre octubre-diciembre 2026

Oferta de Talleres

Tambores afrovenezolanos
Danza tradicional Venezolana
Cuatro venezolano
Gaitas y furro
Artesanía tradicional
Gastronomía popular
Arpa Llanera
Mandolina
Técnica vocal
Guitarra
Percusión menor
Imaginería popular

Información de Inscripción

Duración:

11 semanas por trimestre.

Costo:

10 dólares (equivalente en bolívares a la tasa BCV).

Sede:

Centro Histórico de Petare, calle El Vigía, casa 10-11.

Con participación mayor al 70%, el estudiante recibe certificado de culminación.

Talleres Comunitarios

Los Talleres Comunitarios brindan a las comunidades espacios que transformen su entorno, a través de la participación y apropiación de los actores involucrados en el proceso de formación en cultura de raíz tradicional venezolana.

Con una oferta similar a la de nuestra sede, atienden niños, jóvenes y adultos en sus comunidades durante trimestres de 11 semanas.

¿Qué viven los participantes durante la visita?

Tradición en Línea

Modalidades de Talleres en Línea

Talleres regulares

A partir de 13 años

4 ciclos al año, previa inscripción.

Talleres a demanda

A partir de 13 años

Disponibles 365 días del año, 24 horas.
Sin inscripción, solo registro.

Talleres para niños

De 8 a 12 años

Formato lúdico e interactivo.

Cultura en Movimiento

Plataforma para promover el emprendimiento en cultura popular tradicional venezolana, una enzima aceleradora de proyectos culturales.
Contenido del Diplomado
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Virtual y gratuito (140h en 9 módulos):

  • Modelo CANVAS y Finanzas.
  • Economía Naranja y Propiedad Intelectual.
  • Storytelling, Marca Personal y RRSS.
¿A quién va dirigido?
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Emprendedores culturales en áreas de cultura popular tradicional:

  • Fotografía, artesanía y teatro.
  • Turismo y gastronomía popular.
  • Música y danza tradicional.
Requisitos para Participar
+

Para formar parte del programa necesitas:

  • Tener un proyecto de cultura tradicional.
  • Ser mayor de edad.
  • Participar de forma individual o grupal (máx. 5 personas).
Proceso de Postulación
+

Registro de datos básicos y carga de documentos obligatorios:

  • Resumen del Emprendimiento (máximo 3 páginas).
  • Currículum Vitae del postulante o equipo (1 página).
Historial de Cohortes
+

Detalles e instituciones aliadas del programa:

  • Avalado académicamente por la Universidad Monteávila.
  • El programa funciona como una incubadora de proyectos.
  • Desarrollado bajo las premisas de la Economía Naranja.
Requisitos de forma
+

Lineamientos importantes para la entrega:

  • Máximo 3 páginas para el resumen del proyecto.
  • Postulaciones abiertas del 6 al 26 de abril de 2026.