Síguenos en facebook Síguenos en instagram Síguenos en youtube Síguenos en tiktok Contáctanos por correo
Cargando...

Cargando artículo...

Al sur de Venezuela, donde la selva se encuentra con la leyenda del oro, floreció una manifestación musical que, aunque canta en inglés, francés y patois, es profundamente venezolana. El Calypso no nació en nuestras tierras, sino que viajó a través del Caribe, desembarcando en el estado Bolívar junto a miles de inmigrantes antillanos. Es una historia de mestizaje sonoro, donde el golpe de los tambores de mina se fundió con las nostalgias de la libertad y la dureza del trabajo, creando una identidad única que hoy retumba en los carnavales de El Callao.

De las Cannes Brûlées al Yuruari

El origen de esta tradición se remonta a las Antillas Menores —Trinidad, Grenada, Martinica, Dominica— y a la celebración de las cannes brûlées (cañas quemadas). Esta festividad conmemoraba la emancipación de la esclavitud, recordando la quema de los campos de caña al finalizar la cosecha. Cuando se descubrieron las ricas vetas auríferas en la cuenca del río Yuruari a mediados del siglo XIX, una oleada de inmigrantes antillanos trajo consigo sus costumbres, sus lenguas y, sobre todo, sus ritmos. Así, lo que comenzó como cantos de faena y duelo (kalindas) en las islas, encontró un nuevo hogar en las minas venezolanas.

El Misterio de «Le Kaisó»

La etimología del Calypso es tan fascinante como su ritmo. Según los relatos, el término podría derivar del apodo de un gran solista e improvisador llamado Surisima, a quien apodaban «Le Kaisó» (por Kaiser o Emperador). De allí, la palabra se transformó en carisó o carieto, término con el que se conoció en Venezuela hasta mediados del siglo XX, cuando se adoptó definitivamente el nombre «calypso». Estos cantos eran liderados por un chantuelle (solista), quien narraba sucesos cotidianos, penas y alegrías, acompañado por un coro y una percusión polirrítmica contagiosa.

Personajes de una Comparsa Centenaria

El Calypso de El Callao se distingue de su par trinitario por un rasgo esencial: el «rucaneo», una cadencia particular en el baile y la ejecución que le otorga su sello venezolano. Esta música da vida a personajes icónicos que desfilan en carnaval:

  • Las Madamas: Con sus trajes y turbantes coloridos, herencia de la moda de Martinica y Dominica, son las matriarcas de la fiesta.
  • Los Diablos: Armados con látigos o mandadores, simbolizan el orden y el castigo, recordando las disciplinas de la época colonial.
  • Los Mediopinto: Personajes pintados de negro (y a veces de colores) que deambulan exigiendo un «peaje» o donación a los transeúntes.

Una Leyenda Dorada

Se cuenta que el nombre del pueblo, El Callao, proviene de un buscador de oro que, al encontrar una veta rica, se mantuvo en silencio para explotarla solo. Al ser descubierto, confesó que estaba «callaíto». Más allá de la anécdota, El Callao se convirtió en un crisol donde hindúes, chinos, antillanos y criollos fundieron sus culturas. Hoy, esa herencia se mantiene viva gracias a las comparsas que, cantando en una mezcla de lenguas, celebran la memoria de aquellos que cruzaron el mar buscando oro y sembraron música.

Extracto y síntesis de un artículo de la Revista Bigott #39, editado por Fundación Bigott en el año 1996.

Talleres Presenciales en Sede

Trimestre octubre-diciembre 2026

Oferta de Talleres

Tambores afrovenezolanos
Danza tradicional Venezolana
Cuatro venezolano
Gaitas y furro
Artesanía tradicional
Gastronomía popular
Arpa Llanera
Mandolina
Técnica vocal
Guitarra
Percusión menor
Imaginería popular

Información de Inscripción

Duración:

11 semanas por trimestre.

Costo:

10 dólares (equivalente en bolívares a la tasa BCV).

Sede:

Centro Histórico de Petare, calle El Vigía, casa 10-11.

Con participación mayor al 70%, el estudiante recibe certificado de culminación.

Talleres Comunitarios

Los Talleres Comunitarios brindan a las comunidades espacios que transformen su entorno, a través de la participación y apropiación de los actores involucrados en el proceso de formación en cultura de raíz tradicional venezolana.

Con una oferta similar a la de nuestra sede, atienden niños, jóvenes y adultos en sus comunidades durante trimestres de 11 semanas.

¿Qué viven los participantes durante la visita?

Tradición en Línea

Modalidades de Talleres en Línea

Talleres regulares

A partir de 13 años

4 ciclos al año, previa inscripción.

Talleres a demanda

A partir de 13 años

Disponibles 365 días del año, 24 horas.
Sin inscripción, solo registro.

Talleres para niños

De 8 a 12 años

Formato lúdico e interactivo.

Cultura en Movimiento

Plataforma para promover el emprendimiento en cultura popular tradicional venezolana, una enzima aceleradora de proyectos culturales.
Contenido del Diplomado
+

Virtual y gratuito (140h en 9 módulos):

  • Modelo CANVAS y Finanzas.
  • Economía Naranja y Propiedad Intelectual.
  • Storytelling, Marca Personal y RRSS.
¿A quién va dirigido?
+

Emprendedores culturales en áreas de cultura popular tradicional:

  • Fotografía, artesanía y teatro.
  • Turismo y gastronomía popular.
  • Música y danza tradicional.
Requisitos para Participar
+

Para formar parte del programa necesitas:

  • Tener un proyecto de cultura tradicional.
  • Ser mayor de edad.
  • Participar de forma individual o grupal (máx. 5 personas).
Proceso de Postulación
+

Registro de datos básicos y carga de documentos obligatorios:

  • Resumen del Emprendimiento (máximo 3 páginas).
  • Currículum Vitae del postulante o equipo (1 página).
Historial de Cohortes
+

Detalles e instituciones aliadas del programa:

  • Avalado académicamente por la Universidad Monteávila.
  • El programa funciona como una incubadora de proyectos.
  • Desarrollado bajo las premisas de la Economía Naranja.
Requisitos de forma
+

Lineamientos importantes para la entrega:

  • Máximo 3 páginas para el resumen del proyecto.
  • Postulaciones abiertas del 6 al 26 de abril de 2026.