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En las estepas de Falcón, donde el sol parece calcinar el paisaje y el viento borra los caminos, existe una fuerza misteriosa que ata a sus habitantes a la tierra. No es solo supervivencia, es una fidelidad ancestral. La artesanía en esta región no es un mero objeto decorativo, sino una respuesta tenaz al medio ambiente; una historia que comenzó hace miles de años con los cazadores de megafauna en Taima-Taima y que hoy persiste en las manos de hombres y mujeres que transforman el barro, la madera y la fibra en testimonios de resistencia cultural frente al olvido.

De la Piedra al Barro: Un Linaje Milenario

La memoria de Falcónse hunde en el tiempo profundo. Desde las puntas de proyectil de El Jobo hasta las herramientas de concha marina de los primeros recolectores, el ingenio ha sido clave. Esa herencia se cristalizó en la cerámica: antiguas técnicas de enrollado y quema a cielo abierto que, sorprendentemente, se mantienen intactas hoy en día. En localidades de Paraguaná como Miraca, las loceras —herederas de matronas como Mamá Chica— siguen modelando el barro con los mismos gestos que sus antepasados indígenas, preservando un saber que ha desafiado siglos de cambios climáticos y sociales.

El Esplendor de Coro: Plata, Madera y Fe

La historia artesanal tuvo otro capítulo de oro —y plata— en la ciudad de Coro. Durante la colonia, la devoción religiosa impulsó el surgimiento de gremios de orfebres y ebanistas de talla mundial. Maestros como Antonio Adames, en el siglo XVIII, crearon piezas eucarísticas monumentales, dominando la evaporación del oro y el mercurio. Fue una época donde carpinteros, doradores y pintores llenaron los templos de retablos e imágenes, fusionando la técnica hispana con la influencia del comercio antillano, dejando un legado artístico que aún resuena en el casco histórico de la ciudad.

Lo que se hace a Pulso: La Resistencia Viva

Más allá de los museos, en los recodos de Moruy, El Perú o Adícora, la artesanía respira «a pulso». Es la definición de Juan Martínez, tallador que convierte maderas duras en utensilios con herramientas hechas de desechos. Es el trabajo de quienes tornean el cardón para hacer sillas, de las tejedoras de chinchorros en La Boca o de familias como los Quintero que transforman la humilde tapara en arte. Estos oficios, amenazados por la industrialización y la diáspora hacia las refinerías, representan el verdadero capital cultural de la región: una lección diaria de dignidad y autogestión comunitaria.

Extracto y síntesis de un artículo de la Revista Bigott #49, editado por Fundación Bigott en el año 1999.

Talleres Presenciales en Sede

Trimestre febrero–abril 2026

Oferta de Talleres

Tambores afrovenezolanos
Danza tradicional Venezolana
Cuatro venezolano
Gaitas y furro
Artesanía tradicional
Gastronomía popular
Arpa Llanera
Mandolina
Técnica vocal
Guitarra
Percusión menor
Imaginería popular

Información de Inscripción

Duración:

11 semanas por trimestre.

Costo:

10 dólares (equivalente en bolívares a la tasa BCV).

Sede:

Centro Histórico de Petare, calle El Vigía, casa 10-11.

Con participación mayor al 70%, el estudiante recibe certificado de culminación.

Talleres Comunitarios

Los Talleres Comunitarios brindan a las comunidades espacios que transformen su entorno, a través de la participación y apropiación de los actores involucrados en el proceso de formación en cultura de raíz tradicional venezolana.

Con una oferta similar a la de nuestra sede, atienden niños, jóvenes y adultos en sus comunidades durante trimestres de 11 semanas.

¿Qué viven los participantes durante la visita?

Tradición en Línea

Modalidades de Talleres en Línea

Talleres regulares

A partir de 13 años

4 ciclos al año, previa inscripción.

Talleres a demanda

A partir de 13 años

Disponibles 365 días del año, 24 horas.
Sin inscripción, solo registro.

Talleres para niños

De 8 a 12 años

Formato lúdico e interactivo.

Cultura en Movimiento

Plataforma para promover el emprendimiento en cultura popular tradicional venezolana, una enzima aceleradora de proyectos culturales.
Contenido del Diplomado
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Virtual y gratuito (140h en 9 módulos):

  • Modelo CANVAS y Finanzas.
  • Economía Naranja y Propiedad Intelectual.
  • Storytelling, Marca Personal y RRSS.
¿A quién va dirigido?
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Emprendedores culturales en áreas de cultura popular tradicional:

  • Fotografía, artesanía y teatro.
  • Turismo y gastronomía popular.
  • Música y danza tradicional.
Requisitos para Participar
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Para formar parte del programa necesitas:

  • Tener un proyecto de cultura tradicional.
  • Ser mayor de edad.
  • Participar de forma individual o grupal (máx. 5 personas).
Proceso de Postulación
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Registro de datos básicos y carga de documentos obligatorios:

  • Resumen del Emprendimiento (máximo 3 páginas).
  • Currículum Vitae del postulante o equipo (1 página).
Historial de Cohortes
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Detalles e instituciones aliadas del programa:

  • Avalado académicamente por la Universidad Monteávila.
  • El programa funciona como una incubadora de proyectos.
  • Desarrollado bajo las premisas de la Economía Naranja.
Requisitos de forma
+

Lineamientos importantes para la entrega:

  • Máximo 3 páginas para el resumen del proyecto.
  • Postulaciones abiertas del 6 al 26 de abril de 2026.